展覽現場

  3月7日下午，「旅途：亞諾士·法約及布達佩斯工作坊」展在寧波美術館開幕。展覽將持續至3月21日。

  此次展出的50餘件繪畫及絲網印刷作品，出自匈牙利Pesti工作坊的亞諾士·法約（JÁNOS FAJÓ，1937-2018）等6位藝術家之手，作品聚焦匈牙利幾何抽象藝術與前衛藝術。

  布達佩斯Pesti工作坊存在於1971年至1988年間，最初為絲網印刷工作坊，後來發展成一個前衛視覺藝術家團體。創始人除亞諾士·法約，還有伊姆雷·巴克（IMRE BAK，1939-2022）、塔馬斯·亨茨（TAMÁS HENCZE，1938-2018）、約娜·克塞呂（ILONA KESERÜ）、安德魯斯·蒙嘉恩（ANDRÁS MENGYÁN）和伊斯特萬·納德勒（ISTVÁN NÁDLER）。

展覽現場

  該工作坊以亞諾士·法約成就最為突出。他通過創造各種浮誇的圓形、方形和三角形圖案，將自然形式抽象到極致，建立起一套獨特的圖式，帶領觀眾以最簡潔的方式認知無限世界的色彩和形狀，被視為匈牙利幾何藝術領軍人物之一。

展覽現場

  擁有「國家藝術家」稱號的伊姆雷·巴克，曾獲匈牙利最高文化獎——「科蘇特獎」。其畫作具有固有的幾何結構，充滿了建築元素。在創作前期，他的繪畫被裝飾性建築圖案所主導，以標誌性的「迷宮」作品著稱；後期則以蜿蜒曲折的幾何色域，形成虛構的肖像。

  塔馬斯·亨茨也曾獲「科蘇特獎」。其繪畫始於即時性手勢繪畫和波普藝術拼貼畫。他的創作，帶動了拼貼畫創作的前衛自由及符號藝術地位的提升，即將簡單符號從無關緊要的層面提升到為大眾所喜愛的地位。

現場展出作品

  安德魯斯·蒙嘉恩的概念式、幾何式系列作品，均基於數學計算和嚴格的幾何結構，他一直致力於形式邏輯（一系列圖像和圖形）。這些圖像和圖形等元素，在不同數量和狀態下，具有自己的動態和空間。

  20世紀60年代中期開始，約娜·克塞呂成為匈牙利新前衛一代藝術家的重要人物。由風、水、植物等自然現象或自然物引起的流動、有節奏的波浪線等，是她作品中反覆出現的元素。

  伊斯特萬·納德勒也是新前衛運動的領軍人物之一。其創作受到古典藝術、抽象繪畫、建構主義等的影響；其創作後期，隱喻式表達和動機因素，幫助他將動作繪畫融入結構幾何抽象風格中。

  總體看來，這些藝術家都運用幾何、抽象藝術的形式，表達自身對於社會和自然的感知與認識，創作了各具特色的作品。通過他們的作品，我們可以感受到匈牙利當代藝術的魅力。



  甬派客戶端記者 黃銀鳳 通訊員 徐良 實習生 賴志淵